年青人的“发疯”BGM又变异了
刷短视频时，好像都会忽然被一段莫名笼统的布景音乐勾住了注意力，毫无逻辑的歌词、电子组成的声响，像是卡顿的AI在胡说八道。这样的音乐好像在本年渐渐的变多，没有结构、没有心情逻辑，却像一种新的暗号，在年青人之间敏捷撒播、疯长、繁衍。
那么，这些动辄创下上亿播映量的短视频BGM，为什么让年青人如此沉浸上头？
这几年，“发疯”好像现已成了互联网年青人的日常。他们在弹幕谈论里发疯、在朋友圈发疯、在AI视频里继续发疯。当今，这股“发疯”心情开端外溢到音乐范畴，那些笼统、魔性、乃至毫无逻辑的BGM，好像正从手机跃入实际国际的聚光灯下。
比方短视频上的大热BGM《鸟儿摇》，经过仿照鸟类振翅的动作，带上诙谐、虚浮、节奏感并存的表情。本年7月起，《鸟儿摇》迎来了迸发式的传达，乃至有人仿照鸟的声响搞了一出“音效翻唱”。到现在，这类BGM现已在抖音创下了近40亿次论题播映量。
本年9月，《鸟儿摇》更是成为了恶搞汪苏泷、王力宏等演员演唱会舞蹈动作的资料。同月，王力宏在西安演唱会上，把踢踏舞本来的《爱一点》音乐换成了《鸟儿摇》的伴奏，完成了一波反向恶搞。
10月3日，王力宏深圳演唱会上，单依纯作为嘉宾登台，与王力宏合唱《爱错》，并展开了一场风趣的互动。王力宏被称为“法拉利”，而单依纯则被称为“新能源”。在互动中，王力宏诙谐地说道：“法拉利跳鸟儿摇，新能源唱五子棋。”随即两人一同做出了本年《喜人美妙夜2》的出圈著作《技能五子棋》舞蹈里的招牌动作。
10月6日，张艺兴也在鸟巢演唱会扮演改编《技能五子棋》，本来节目中的“飞沙走石”“力拔山兮”等技能被重构为“新国潮”舞台，完成喜剧破圈。之后，周深、胡夏等演员纷繁翻唱翻跳，线亿次。
跟着热度继续攀升，手游《吃鸡》也顺势将《技能五子棋》的标志性动作融入游戏玩法中。与此一起，品牌方也敏捷捕捉到这一盛行暗码，京东在双11推出“技能买家具”活动、雀巢则以饼干复刻棋局，以兴趣化方法参加这场笼统狂欢。
科技博主Alex-大表哥乃至将“技能五子棋”做成了小游戏，包括AI对战、人人对战、技能飞沙走石、静如止水、力拔山兮、保洁上门儿、两级回转。
此外，相似于120年前的瑞典童子军军歌《Ging Gang Goolie》改编的《创意菇》、以及日本歌曲《室内系的TrackMaker》中文版中“FashionCenter”发音空耳构成的《法修散打》等歌曲，因歌词包括谐音梗，其重复性结构与魔性发音构成回忆点，后经网友二次发明、翻唱成更笼统的视频内容，进一步分散传达，也成了最抢手的BGM，合计创下至少100亿论题播映。
值得注意的是，本年在笼统范畴，也出了不少“歌姬”。比较从前的庞麦郎、那艺娜、曹万江、田一鸣等，本年出圈的“笼统歌姬”最狠的一点：他们有或许不是自己唱的，乃至有或许不是人唱的。
比方“哈基米音乐系列”无疑是2025年最具代表性的现象之一。这个系列源自动漫《赛马娘Pretty Derby》中的东海帝王人物，因其嗜好蜂蜜水而常哼唱“蜂蜜之歌”，其间重复出现的“哈基米”歌词被网友戏弄并加以发明，三年时刻，开展成了今日“万曲皆可哈基米”的“哈基米音乐”，撑起了抖音乐坛的半壁河山。
《哈沫》《蓝莲哈》《套哈杆》等由盛行歌曲改编的“哈基米音乐”爆火，席卷了萌宠、笼统、日常、乃至手机铃声等各个场景。
再比方，上一年10月东北雨姐因虚伪宣扬遭抖音禁言后，虽一度淡出大众视界，但其标志性BGM《大东北我的家园》却热度不减。网友凭仗SUNOV5，将这首歌曲改编出爵士版、K-Pop版等多个风格变体，被网友封为“北境歌姬”。
不过，在AI技能盛行的当下，还有不少像孤酱国服司空震、高雅莲、波阳余叔，这类“歌姬”仍在坚持手搓艺术，确实是自己真唱。但是在形象上，要么经过特效将人物面部拉伸变形，过度磨皮导致整个人物失真，出现出一种令人不适的奇怪视觉效果；要么是中年大叔的形象与内容本应传达的年青圈层严峻不符，构成一种激烈的反差感，进一步强化了视觉与情感上的冲击。
一起，他们的歌词往往不加润饰，充溢了原始的粗糙感和聒噪。著作常以极简、土味的旋律，调配残次、尖锐、聒噪的音效，再经过重复的荒唐、降智的歌词，这类看似毫无养分乃至尖锐的音乐，却让年青人为之张狂。
整体看来，本年在短视频走红的笼统BGM，听起来好像比从前都更摸不着头脑、也多了一丝奇怪。好像在心情还没被评论之前，这些BGM现已先一步完成了对注意力的完全收割，成为新的流量暗码。
2025年，AI视觉、声响输出的奇怪元素，违背逻辑的猎奇BGM正在会集迸发，发明出了独有的荒唐快感，能够说是比笼统更笼统的笼统。
这些奇奇怪怪的BGM，大多都在发明进程中自动抛弃了传统音乐发明中的深度和结构，配着更离谱的画面，走向了更为野生的方向。
比方传统的音乐发明进程一般遵从必定的逻辑，旋律、和声、歌词等要素相得益彰，传递情感与思维，而当下走红的这类笼统BGM，其内核不在于音乐的情感表达或故事性，而在于荒唐、音效、节奏和心情的瞬间迸发，用粗糙感叛变精英审美。
复盘这类笼统BGM的出圈逻辑，中心驱动力之一在于画风的荒唐和冲击力。比方前史、神话形象中的人物能伴着《鸟儿摇》跳舞，动物被赋予拟人化的歌唱行为，就连搞怪曲风也常以正统诗朗诵的语调出现，经过这一种打破常规的反差感，将荒唐感拉满，精准击中受众的猎奇和狂欢心思。
鲨鱼脚踩耐克鞋、金棕色咖啡杯身着粉色连衣裙、木板被赋予拟人化形状……这类充溢荒唐想象力的AI生成式图画，以电子调音的意大利语唱腔、魔性重复的节奏，在多个欧洲国家的网络上病毒式传达。它们被网友称作“意大利脑腐”（Italian brainrot），国内则常称为“外国山海经”，成为时下极具论题度但圈层特点显着的网络文明现象。
这首著作在Spotify上的播映量已超越2600万次。Táparo表明，现在制造这种内容现已成了他的全职作业，现已赚了近10万美元。另一位意式脑腐发明者Gazzarino，凭仗意式脑腐人物“Brr Brr Patapim”主题说唱和盛行混音，在Spotify收成了超200万月听众。
无论是意式脑腐音乐的病毒式传达，仍是国内这类BGM的走红，都遵从着相似的逻辑，以极致的反知识感、低门槛的心情影响和高度符合算法引荐的节奏机制，制造出认知崩坏式的爽感，深受年青人，尤其是学生集体的喜欢。
关于成善于互联网的年青一代来说，“笑点”早已不再依靠于传统叙事的衬托或情节的奇妙规划，而更多来自瞬间的荒唐感和毫无逻辑的反差。这种笑点的搬迁，恰恰符合了碎片化年代的认知形式，一切直给、立刻满意，不必考虑太多布景或含义。
这种现象能够与十几年前众所周知的《江南Style》作为参照。相似的是，他们都标志着互联网年代的“即时文明”，打破言语与文明壁垒，任何与其主题相关的内容都会激宣布极大的参加度。
但是，与《江南Style》不同的是，现在的意式脑腐或许国内这类笼统BGM它们不依靠深层含义，也不需要逻辑深意，只需心情迸发。这也符合了2020年代的文明特征：既无处不在，又难以捉摸，在算法的挑选下显得更为隐秘，在年青人尤其是学生集体中构成了一个高度凝集的圈层。
另一方面，荒唐自身便是一种对既定审美和次序的叛变。内容越是“不讲武德”，越能体现出年青集体与干流文明审美之间的故意切开，成为他们独立文明身份的标志。他们把这种兴趣据为己有，表面上是自我贬低的戏弄，实际上透露出一种以荒唐、特性化为荣的亚文明认同。
正如Táparo所说：“正由于它傻到极致，所以才这么好”。荒唐自身成为一种宣言，宣告着年青一代对既定次序的不屑，与对欢愉天性的坦白。他们在无含义中找到了含义，在荒唐嬉闹中找到了伙伴，在时间短易逝的盛行中找到了年代的印记。
但是，审美疲劳总是比风潮更早到来。当同类的鬼畜BGM层出不穷，本来的震慑感便逐渐钝化，听众猎奇的阈值被不断推高，后来的同类型著作，注定难以再重现那种第一次听届时似乎认知被掀翻的惊惶与快感。
而且，不夸大地说，与言语污染相似，这类无厘头BGM的过度消费也或许加重对低质内容的依靠，让年青人、特别是青少年习惯于即时影响，逐渐下降耐性和深度考虑的志愿。再加上算法阻隔，这圈层文明狂欢也让代际交流更添妨碍，构成各自为营的文明孤岛。
归根到底，这类“有病”BGM之所以能被年青人Get，并非由于它有多好听，而是由于精准匹配了这个年代的精力频率，又快又乱又碎又神经，且真假难辨。
抛开艺术鉴赏的大道理，或许，年青人早已厌恶了庞大叙事与深入情感，他们巴望的是直接、即时、无需解说的感触冲击。
当然，年青人必定了解什么叫正派音乐，但他们更愿意在疯言疯语中大笑几声。“笑着哭”、“没招了”的荒唐感，或许正是咱们这个年代最深的艺术隐喻。
